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第348章 林黛玉教香菱作诗

    林黛玉教导香菱作诗这一情节,不只是隐晦地映射历史,更是在真切地为我们传授作诗的方法,具有极高的文化价值。

    《红楼梦》的作者怀着对华夏文化的深沉热爱与珍视,竭力为后世保留文化火种,全方位还原各类传统文化的精髓。

    香菱学诗这一节,生动且完美地再现了古人学习作诗的过程,让我们看以实实在在的看见诗歌创作的方法。

    这部鸿篇巨制,几乎涵盖了所有古典文化的领域,而诗词则在众多华夏文化元素中,是最具代表性的存在。

    中国诗词的伟大之处,绝非小众艺术的孤芳自赏,而是拥有一种跨越阶层、雅俗共赏的独特魅力。

    无论何人,只要读到那些美妙的诗句,都会由衷赞叹。它的美好,能被每一个普通大众所感知、所欣赏,这正是诗词的非凡之处。

    我们现代人虽然都读过诗,随口也能背出几句,但是大多不会写,其实按黛玉教的方法,多数人也能知道怎样去写出一首诗。

    接下来我们就根据黛玉教的,看看一首诗是怎样写出来的:

    黛玉道:“什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”

    黛玉首先就说了,不要把写诗当做是什么难事,很多人就是这样,“让我读可以,让我写诗,那是一个字也憋不出来的!”

    其实这是因为不知道怎么写,当你知道了写诗的过程,就会明白,它是有套路的。

    首先是起承转合,就是一首诗的结构,写文章也是如此,说白了就是起头,承接,转折,收尾。

    我们看一首七言律诗为例,四句就分别是起、承、转、合,如杜甫的《隔夜》:

    岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。

    五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。

    野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵。

    卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥。

    当然黛玉这里教的是格律诗,所以我们要理解写诗的基本要求,就是要押韵,还要符合平仄格律。

    初学者不懂这些,所以不知道怎样写,我们看一下这首诗,它每联的最后一个字,现代拼音的韵母都是ao,这就是压的韵。

    也就是找相同的韵母,这样看押韵就很简单了,刘姥姥行酒令也是只遵行这个规则,最后一个字押韵即可。

    再说平仄,初学者可以简单的把现代拼音的第一声和第二声分为平声,第三和第四声分为仄声。

    那么这首诗的平仄第一联就是:仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

    黛玉所说的当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的。就是律诗的当中两联需要对仗,平声对仄声,虚词对实词,这样诗读起来就非常有节奏,又有韵律。

    但是黛玉又说了,若果真有了奇句,这些也可以不管了。

    香菱笑道:“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说‘一三五不论,二四六分明’。

    看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑。如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。”

    这里的一三五就是指每句的第几个字,一三五不论就是这三个位置的字对于平仄要求没那么严,二四六则必须分明。

    这是因为诗的节拍一般都是两个字一节,在读的时候,双数字是结尾拍,也就是读七言诗的节拍一般都是二二三,如果你回忆一下就会发现,我们在以前学习的时候,也会自动按这个节拍去读。

    还是以这首诗为例:一二两个字为一节,三四两个字为一节,一般读的时候,一、三一般读轻音,二四读重音,读出来就是,岁暮、阴阳、催短景,所以重音的二四六就必须符合平仄。

    其实这是格律诗的要求,在隋唐以前的诗,多称其为古体诗,那也是好诗,但是就没有严格的平仄要求。

    所以香菱说看前人的诗,有的句子也不符合平仄,或者对仗不工整的,,那是因为我们写诗,不是为了对仗,凑字数对应平仄的,而是有好的意趣,有情感需要表达发泄,我们才去写诗,立意才是第一位的。

    所以黛玉又说:“正是这个道理。词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做‘不以词害意’。”

    前面说过香菱代表华夏的子民,那么黛玉教香菱作诗,其实就是在教我们,她是为了把这个文化传承下去,因为她知道,将来可能不会再有多少人知道什么是写诗了。

    看过了黛玉教我们写诗方法,我们应该都学会了。

    如果还没有学会,也没关系,先从模仿古诗开始也是一个不错的办法,
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