林黛玉教导香菱作诗这一情节，不只是隐晦地映射历史，更是在真切地为我们传授作诗的方法，具有极高的文化价值。

    《红楼梦》的作者怀着对华夏文化的深沉热爱与珍视，竭力为后世保留文化火种，全方位还原各类传统文化的精髓。

    香菱学诗这一节，生动且完美地再现了古人学习作诗的过程，让我们看以实实在在的看见诗歌创作的方法。

    这部鸿篇巨制，几乎涵盖了所有古典文化的领域，而诗词则在众多华夏文化元素中，是最具代表性的存在。

    中国诗词的伟大之处，绝非小众艺术的孤芳自赏，而是拥有一种跨越阶层、雅俗共赏的独特魅力。

    无论何人，只要读到那些美妙的诗句，都会由衷赞叹。它的美好，能被每一个普通大众所感知、所欣赏，这正是诗词的非凡之处。

    我们现代人虽然都读过诗，随口也能背出几句，但是大多不会写，其实按黛玉教的方法，多数人也能知道怎样去写出一首诗。

    接下来我们就根据黛玉教的，看看一首诗是怎样写出来的：

    黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

    黛玉首先就说了，不要把写诗当做是什么难事，很多人就是这样，“让我读可以，让我写诗，那是一个字也憋不出来的！”

    其实这是因为不知道怎么写，当你知道了写诗的过程，就会明白，它是有套路的。

    首先是起承转合，就是一首诗的结构，写文章也是如此，说白了就是起头，承接，转折，收尾。

    我们看一首七言律诗为例，四句就分别是起、承、转、合，如杜甫的《隔夜》：

    岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

    五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

    野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

    卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

    当然黛玉这里教的是格律诗，所以我们要理解写诗的基本要求，就是要押韵，还要符合平仄格律。

    初学者不懂这些，所以不知道怎样写，我们看一下这首诗，它每联的最后一个字，现代拼音的韵母都是ao，这就是压的韵。

    也就是找相同的韵母，这样看押韵就很简单了，刘姥姥行酒令也是只遵行这个规则，最后一个字押韵即可。

    再说平仄，初学者可以简单的把现代拼音的第一声和第二声分为平声，第三和第四声分为仄声。

    那么这首诗的平仄第一联就是：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

    黛玉所说的当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。就是律诗的当中两联需要对仗，平声对仄声，虚词对实词，这样诗读起来就非常有节奏，又有韵律。

    但是黛玉又说了，若果真有了奇句，这些也可以不管了。

    香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。

    看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

    这里的一三五就是指每句的第几个字，一三五不论就是这三个位置的字对于平仄要求没那么严，二四六则必须分明。

    这是因为诗的节拍一般都是两个字一节，在读的时候，双数字是结尾拍，也就是读七言诗的节拍一般都是二二三，如果你回忆一下就会发现，我们在以前学习的时候，也会自动按这个节拍去读。

    还是以这首诗为例：一二两个字为一节，三四两个字为一节，一般读的时候，一、三一般读轻音，二四读重音，读出来就是，岁暮、阴阳、催短景，所以重音的二四六就必须符合平仄。

    其实这是格律诗的要求，在隋唐以前的诗，多称其为古体诗，那也是好诗，但是就没有严格的平仄要求。

    所以香菱说看前人的诗，有的句子也不符合平仄，或者对仗不工整的，，那是因为我们写诗，不是为了对仗，凑字数对应平仄的，而是有好的意趣，有情感需要表达发泄，我们才去写诗，立意才是第一位的。

    所以黛玉又说：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

    前面说过香菱代表华夏的子民，那么黛玉教香菱作诗，其实就是在教我们，她是为了把这个文化传承下去，因为她知道，将来可能不会再有多少人知道什么是写诗了。

    看过了黛玉教我们写诗方法，我们应该都学会了。

    如果还没有学会，也没关系，先从模仿古诗开始也是一个不错的办法，